Ven y enloquece

Ven y enloquece
Nada ha sido probado

martes, 26 de mayo de 2009

Ni siquiera un beso 1 d 2




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A estas alturas de mi insomnio, mi duda sistemática no se aplica a razonar si pienso o existo; eso lo descarto por metódico. Ni me devaneo en mis vaivenes entre la incertidumbre de si soy o no soy, pues para esas dudas… simplemente, no estoy.
Ahora que el sueño es mi dueño, y que mi ensueño me lleva a falsearte como remanso, me pregunto si soy lo que creo o soy un creído.
Me habréis leído en más de una ocasión asegurando eso de que “Nino Ortea no existe”, que él es uno de mis múltiples heterónimos; que ese sobrenombre identifica a un sin-nombre que me inventé para falsear mi pasado y fantasear mi presente…
El caso es que me estoy empezando a plantear que puede que el que no exista sea yo, o que quien creía que era nunca fuera.
Mientras que a muchas personas les gusta sentir la seguridad de pertenecer a un grupo —de una red social a un enredo sindical—; o sentirse especiales, y sin haber leído a Tom Wolfe se creen elegidos para la gloria—desde Juan Carlos a Benedicto, y de ahí su regusto a por el plural mayestático—; yo me creía Marcelino Ortea, y para los pronominales mi, me, conmigo, había inventado los alter egos de iNino, Mar-ce-li-no-jo-sé y Nino Ortea.
Así, no sólo nunca me sentiría solo; si no que solamente necesitaba solicitar la presencia de uno de mis sobrenombres para solucionar mis soledades.
Sin entrar en muchos detalles —que luego me desoriento y convierto mis reflexiones en laberintos— debo reconocer que mi más preciada creación, lo más cercano que nunca he tenido a un hijo, es mi personaje de Nino Ortea.
Cual Gepetto, me gusta tallar figuras con mis palabras e insuflarles vida con mis ilusiones. A falta de madera —que aunque haya sido un pirata malo, no tengo ninguna pata de palo— me baso en experiencias ajenas y propias para repujar escenarios ficticios recubiertos del barniz de la realidad. Un poco de esto, un algo de eso, sombra aquí, sombra allá, unos polvos mágicos y, a falta de conejo, saco un personaje de mi chistera.
En el caso del asombrosamente menguante Nino Ortea, su nombre es resultado de la nada original conjunción de mi mote materno con mi apellido paterno. Su idiosincrasia, vita operandi y modus vivendi son un mero juego de espejos y humo, articulado sobre las fallidas percepciones de quienes creen conocerme bien, y como mucho me prejuzgan por mis apariencias o sus carencias.
Del King Kong virulento con que me animalizan quienes me violentan, al Peter Pan irredento con el que fantasean las Wendys que me niegan. Del pendón irredento —al que aún ayer calificaron como enamorador de damas de alta cuna y enamorado de lozanas de baja cama— al llorón irredento que se queja del desamor de la que nunca lo quiso, hay una diferencia basada en un latido de corazón al compás o a destiempo. Soy el mismo. Lo que varía es la percepción ajena.


Ni siquiera un beso 2 d 2



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Como mucho, admito que —al igual que toda persona que no es simple— soy bifronte: cual Jano, tengo un componente Jeckyll y un comportamiento Hyde; pero siempre dejando claro que el bebedizo que me trastorna y transforma es el desdén ajeno.
Tal y cual cantó EL AFÓNICO ECLESIAL, tengo un poco de truhán, algo de señor; una profesión al orden que frena mi tendencia al caos. Infatigable cuando no perezoso, hago por dinero lo que no haría por cariño; pero sin buscar tener, sólo disfrutar. Alegre, melancólico, impulsivo, reposado, decadente e insolente. Así me describís, así me suponéis.
De ahí que resulte un galán tan ad hoc para cualquier situación: oportuno para todo, apropiado para nada.



A este corazón de ida y vuelta, revestido de un armazón reversible, decidí llamarlo Nino Ortea. Y como buen creador, he trasladado mi creación a la Realidad para comprobar su eficacia. En distancias cortas o en ciertas estancias, funciona; pero luego, pierde encanto y acaba revelando la mediocridad de su marionetista. Por eso, como necesitaba acallar su ineficacia, alcancé mi mayor logro: negar su existencia.
Fue sencillo, bastó recurrir a una verdad innegable: tal persona no existe ni en lo fiscal, ni en lo legal o lo natal.
Pero, últimamente me están llegando señales inequívocas de mi equivocación:
Una antigua compañera de facultad, con motivo de nuestro reencuentro en Facebook, me preguntó quién era ése Marcelino al que me referí con nombre completo y dos apellidos como seguro asistente a una cena. “Perdona, pero para mí tú eres Nino” fue lo que me dijo entre sonrisas para explicar el porqué había matado a mi autor.
Hace unos días, una antigua compañera de idiomas —tras haberme comentado que prefería el tono intimista que previamente desprendía este blog (gracias, Dana)— me afeó el que me autonombrara como Marcelino en vez de Nino, que según ella “es más chulo” —lista, como sólo puede serlo una mujer inteligente, dotó a la palabra “chulo” de una ambigüedad sugerente—.
Poco antes, mi amigo Jorge me había animado a que me dedicara por completo a intentar convertir mis ínfulas artísticas en realidades creativas. Entre otras cosas, aseguró que ya tenía un nombre muy literario: Nino Ortea. Curiosamente, cuando éramos sólo conocidos, Jorge me llamaba “Marcelino”; pero la amistad ha silenciado ese nombre.
En la reciente presentación del libro de un camarada, su interlocutor aseveró que la mejor forma de comprobar la popularidad de una persona, es introducir su nombre en un buscador de Internet. Y, narciso que soy, lo hice. Mientras que Nino aparece citado en otras voces, a Marcelino sólo lo invoco yo.
Según Internet, no estoy. De acuerdo a mis amigos, no soy. Así que, ahora que lo pienso, mejor me voy… acostumbrando a la idea de que soy mi mayor desconocido.


Y ahora, que comienzo a aceptar que es el otro, y no yo, quien vive lo que a mí me gustaría vivir, me gustaría dejaros con unas palabras que pertenecen a otro, pero que, al leerlas, hice mías.
A estas alturas de mi vida sé que todo lo que he vivido es muy hermoso y no me arrepiento de lo que sufría y amé con estos amores profundos en los que no hubo ni siquiera un BESO
(Fragmento del libro “Ni siquiera un beso”, escrito por Juan Alcalde.)


© marceNino Ortea Gijón, 26-V09

domingo, 24 de mayo de 2009

Tarde de domingo






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Las personas no somos libros, que esperamos inmunes al paso del tiempo a que descubran nuestra valía.

Leer está bien; pero, ¿no es más placentero compartir lo leído?

Anda, deja de leer la pantalla del ordenador y llama a un amigo.

Comparte sentimientos.

Vive.



Ven y enloquece apoya la campaña de Nino Ortea a favor de la lectura responsable y los sentimientos apasionados.
Gijón, 24-V-09

viernes, 22 de mayo de 2009

TdAp: Hijos del paraiso I a


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Jerome Charyn.
Movieland.
Chapter: “Children of Paradise”.


París, octubre de 1987.
Una cuarta parte de los cines franceses había cerrado.
Los periódicos predecían que otro diez por ciento “moriría” antes del final del año. Los cines, a lo largo del Boulevard Montparnase, parecían ciudades fantasma. No había ninguna de las habituales filas de espera en el interior de las puertas metálicas que formaban las fachadas de las salas. Veía a personas, con aire extraviado, de vez en cuando. O en una fila no más larga que la cola de un ratón. Algunos culpaban de la crisis a Canal Plus, la nueva cadena por cable que emitía películas hasta pasada la medianoche.
Canal Plus.
Había venido a París a trabajar en un cómic llamado The Adventures of Billy Budd, sobre un joven recluta de la K.G.B., con poderes extrasensoriales. El camarada Billy podía predecir la muerte y la destrucción, actuando como una especie de perro policía. Billy Budd era mi film noir en formato de tebeo. Pero todo lo que parecía preocuparme era Canal Plus.
Tenía los ojos rojos, de ver películas hasta la hora de las brujas (más allá de la una de la madrugada). Seguía los otros canales también. Descubrí filmes norteamericanos en “le petit écran”, que nunca había visto en Estados Unidos.
They Won’t Forget (1937), con Claude Rains como el ambicioso oficial sureño que inculpa a un profesor yanqui del asesinato de una atractiva estudiante del Buxton Business College, (Lana Turner en su primer papel que no consistió en pasearse delante de la cámara). Tres vidas de mujer (1932), con Joan Blondell, Bette Davis y Ann Dvorak.

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TdAp: Hijos del paraiso I b



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Casualmente ambas películas fueron dirigidas por Melvin Leroy, y mostraban una fluidez en la narración, un sentido de intencionalidad y espacio narrativo que se alejaron de las salas, paralelamente al estallido de la Segunda Guerra Mundial, con la llegada de Carmen Miranda, María Montez, y todas las criaturas exóticas, o procedentes de la casbah, cuando la "ambientación” podía determinar por sí sola el tono y la suerte de una película.
No hubo mucho sitio para Ann Dvorak entre los diferentes Bagdads. Se fue a Inglaterra y condujo una ambulancia durante los ataques aéreos. Pero estuvo maravillosa en Tres vidas de mujer, en el papel de una indómita belleza casada con un hombre rico (Warren William). Ella tenía unos ojos enormes, y una cara muy obscura, que era tal vez demasiado expresiva para las facciones de alabastro que Hollywood favorecía.
¿Pero, porqué diablos tenía que descubrirla en París, gracias a Canal Plus?.
Su presencia había desaparecido de la pantalla norteamericana. Una víctima más del viejo edicto de que Hollywood no se podía permitir tener un pasado; pues se podría ver comprometida la cosecha de películas del año siguiente. Tuve que volar a París en búsqueda de la “historia” que Hollywood pudiera tener. Puesto que se había convertido en un extraordinario museo, que había recogido nuestra cultura popular de una manera en la que nosotros nunca pudimos.
Los franceses habían establecido una línea completa dentro del género policiaco, “la Série Noire, como homenaje a los escritores norteamericanos de ficción de la escuela del “hard-boiled”, como Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Jim Thompson y Horace McCoy.
Mientras que nosotros despreciábamos la novela policiaca, considerándola sub-literatura, una forma descerebrada de lectura que debía ser rehuida por todo crítico serio; los franchutes podían percibir su aroma especial, y sentir la alocada perspectiva que ofrecía de los aspectos más ocultos de nuestra cultura : que el crimen era cultura, y la cultura era un crimen.
Así que Hammett y Chandler eran adorados en Francia, a través de la Série Noire, mientras que sus obras se quedaban fueran de las imprentas en Estados Unidos.
Y lo que era palpable respecto a la novela policiaca norteamericana (“la roman noir”), también lo era respecto a los cómics yanquis.

Popeye y Batman, Blondie y Red Ryder, Captain Marvel, Katzenjammer Kids, Little Orphan Annie y The Little King, Wonder Woman y Mandrake habían conquistado la imaginación francesa al sugerir un universo reducido que representaba a Norteamérica: una tierra donde todo vale. La carabina de Red Ryder le abre paso a través de cualquier contexto cultural y clase social. Dagwood siempre acudirá a la llamada de Blondie. Y los Katzenjammer Kids socavan cualquier autoridad que esté a su alcance.


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TdAp: Hijos del paraiso I c


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El héroe del tebeo (o heroína) es muy a menudo un forajido que tiene que fabularse su propia sociedad y reordenar el mundo. Tiene las esperanzas y el ensoñador vocabulario de un niño. Puede que no siempre sea un mago, como Mandrake; pero atrapado dentro de una viñeta, con la única compañía de un globo de diálogo, realmente parece mágico, como si él (o ella) fuese una especie de espíritu adentrándose constantemente en peligros como Little Orphan Annie, Captain Marvel o Smilin’ Jack... con todos los extraños conceptos democráticos del Nuevo Mundo, en el que los mayordomos hablaban como reyes, donde el peor arrabal se podía convertir en una llanura despejada del tamaño de una viñeta, y Red Ryder podía precipitarse fuera de la página.
Los franceses apreciaron una libertad en “la bande desinée” norteamericana, un contenido anárquico y perverso de línea y color.
Con lo que, mientras que los cómics desaparecían en algún estrato inferior en los Estados Unidos —desvaneciéndose en los expositores traseros de las tiendas de dulces y de los puestos de prensa—, comenzaron a florecer en Francia, donde “la bande desinée” se vendía en todas las librerías, siendo tan importante para el lector francés como Céline o Colette; una banda de jóvenes dibujantes, escritores y críticos franceses, influenciados por Hollywood, Hammett y Terry (de Terry y los piratas) estaban realizando un tebeo romántico y sexual, que parecía una película plasmada en páginas.
Tenían mucha más energía y diversión que muchas de las novelas recientes que he leído.


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Traducción © Nino Ortea Gijón, 22-V-09

jueves, 21 de mayo de 2009

TdAp: Movieland, Children of Paradise


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Hola a todos.
Aquí sigo, combatiendo la vigilia forzada con la energía de las ilusión.
La verdad es que, lo de conciliar la vida laboral con la personal es bastante difícil en ciertas situaciones en las que no hace falta ser mujer para casi morir en el intento.
Ya sé que muchos piensan que soy “mister pupas” y que me quejo de vicio; pero el que duerme sin dormir en sí, soy yo… Y, además, nunca he negado mi regusto por el desenfreno y la subcultura, así que si el quejarse es un vicio, no me haré el novicio.



La tentación / recurso / solución de cerrar el blog está ahí; pero, aquí estoy yo y allí vosotros así que mientras el cuerpo aguante, seguiré adelante.
No voy a negar que mis recelos hacia Internet —sobre su capacidad para obsesionarme y respecto a mi manifiesta incapacidad para aprovechar creativamente sus recursos— están en este momento muy primaverales. Pero, pese a todo y a quien pese, aquí sigue este ser durmiente, otrora insolente.


En las próximas semanas, voy a continuar con la publicación serializada de mi traducción del libro Movieland, escrito por Jerome Charyn. Más concretamente del capítulo Children of Paradise.



Una vez más, gracias por estar ahí; y no olvidéis sonreíros cuando os miréis al espejo.

© Nino Ortea Gijón, 21-V-09


lunes, 18 de mayo de 2009

Felicitaciones, Raúl.



¡Hola a todos!

En más de una ocasión

-->aunque puede que no en todas las que debería haberlo hecho --> me habéis leído palabras con las que trasmitía mi desencanto hacia el mundo editorial y mi desprecio hacia toda una serie de robabolsas y serviles que lo pueblan.
He llegado a reconocer que de tanto oírles ultrajarme —siendo como son gran parte de ellos referentes sociales de progreso y justicia—creí ser ese ser ególatra y patógeno que coincidían en que había despreciado su cariño e infectado sus esperanzas.

Fueron tantos los que me llamaron loco, que al final fui y enloquecí.


Pero, ésa es mi verdad basada en mi experiencia. Confío en haber aprendido de ella, y ahora que vuelvo a navegar por aguas editoriales, espero saber mantenerme alejado de arrecifes donde encallaron mis ilusiones.





Otros, por fortuna muchos, han sabido, saben y sabrán pilotar por aguas creativas sin que su timón se enrede en ningún sargazo.

Sería fácil por mi parte reducir lo afortunado de su singladura a su suerte de no haberse enfrentado a los monstruos que yo combatí; a haber formado parte de una flota de hermanos de la costa; o a que navegaron por aguas tranquilas.

Pero debo reconocer que, en parte, el fracaso de mi primer viaje se debe a que creí estar en Lilliput, cuando en realidad me encontraba en Laputa, o al menos, mis compañeros de viaje fueron algunos de los más distinguidos hijos e hijas de esa tierra.






De entre los más avezados trabajadores de lo cultural que conozco, destaca Raúl Sastre.

Su compromiso como traductor atrajo desde un principio mi atención por lo acertado de sus textos, que lejos de ser una mera traslación idiomática, se convertían en una recreación expresiva.

A su trabajo de traductor, se une el de maquetador, asesor editorial o prologuista, conformando una figura muy sólida dentro del panorama editorial, y una persona muy afable en el plano vital.


Sinceramente, creo que cualquier proyecto al que aparezca asociado el nombre de Raúl Sastre es merecedor de su atención.



Aquí os dejo con el vínculo a una entrevista que realizó a Alan Moore y Melinda Gebbie.



Salud y suerte a todos.


© Nino Ortea. Gijón, 18-V-09







viernes, 15 de mayo de 2009

Se dejaba llevar por ti

'SE DEJABA LLEVAR POR TI'

 

 Azul, líneas en el mar, que profundo y sin domar acaricia una verdad. 


Eh, tú, no lo pienses más, o te largas de una vez o no vuelves nunca hacia atrás.

Se dejaba llevar, se dejaba llevar por ti no esperaba jamás y no espera si no es por ti.

Nunca la oyes hablar, sólo habla contigo y nadie más, nada puede sufrir, que él no sepa solucionar.

Temor, alcohol de quemar, pon tus manos a volar o en tus ojos el terror. 

 

 

Antonio Vega


viernes, 8 de mayo de 2009

The Punisher: Ni perdono, ni olvido 1 de 4


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Finalmente, la película Punisher: War Zone tiene fecha de lanzamiento en España. Estrenada en los cines de medio mundo el 5 de diciembre de 2008, en nuestro páis lo hará el 26 de mayo en formato videográfico.
¡Por si fuera poco tener nuestras casas hechas unas leoneras, ahora quieren convertirlas en una zona de guerra!

Para otro momento, tras ver la peli y todo eso, guardo mi opinión sobre esta ya tercera traslación a las imágenes del los excesos de Frank Castle. Aunque, una vez más —pese a encontrarnos con unos de los personajes de cómic más explotables en la pantalla grande— la adaptación ha resultado fallida.



Aunque, no conviene olvidar que estamos ante un figura que tiene más vidas que un gato: Concebido originalmente como un personaje efímero para la colección Amazing Spiderman, The Punisher (El Castigador) acumula en sus más de treinta años de vida editorial múltiples experiencias, entre las que se incluye un viaje de ida y vuelta al ¿Infierno? Toda una experiencia para un resentido, que empezó deteniendo superdelincuentes con balas de plástico, y acabó convirtiendo la eliminación preventiva en modelo de política presidencial


Las diferentes referencias a la puublicación española de los trasuntos del personaje, son sobre la edición realizada por Planeta DeAgostini.



Si el crimen es una enfermedad… él es la cura.

El número 129 de Amazing Spiderman —publicado por última vez en España en el Spiderman de John Romita 55— presenta la primera aparición de The Punisher en el Universo Marvel. Corría el año 1974, y el por entonces guionista de la colección, Gerry Conway, ideaba un personaje secundario —más bien podríamos calificarlo “de relleno”, al estar pensado para aparecer únicamente en ese citado episodio— que, sorprendentemente, llamaría la atención de los aficionados, apareciendo en posteriores aventuras del arácnido.


Poco queda en la actualidad de aquel antihéroe enigmático que se contentaba con disparar balas de goma a sus antagonistas.


Fue el mismo Conway quien iniciaría el giro en la aproximación del personaje a la violencia acentuada, al conferirle el papel protagonista en algunas de las historias por él escritas para la revista Marvel Preview. Publicación que, dada su teórica orientación a un público adulto por su edición en blanco y negro —parece ser que eso de la cuatricromía es cosa de niños—, permitía la publicación de historias más “extremas”. Entre los relatos protagonizados por Castle, destacaría el recogido en el número 2 de la revista, donde se nos cuenta la forja de El Castigador: un veterano de la Guerra del Vietnam, que ante el asesinato de su familia por parte de unos mafiosos, decidió hacer de la vida de los infames un infierno de cobardes. Esta gesta del antihéroe se mantendría casi impoluta hasta el año 2004, donde con motivo de su segunda adaptación fílmica, la biografía de Frank sufrirá una puesta al día —tal y como también ocurrió con la miniserie que adapta el filme al tebeo—.



Un responsable en la sombra del éxito del personaje es John Romita. Pese a que no fue el creador gráfico acreditado del personaje —honor que recae en el eternamente infravalorado Ross Andru— parece ser que su supervisión fue fundamental a la hora de diseñarlo…


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Un factotum directo en la consolidación del personaje fue el ahora denostado Frank Miller -y es que no hay nada que despierte más envidias que el ser un hombre sin miedo- quien tras haber ilustrado un guión de Denny O’Neil para el Amazing Spiderman Annual número 15 (1981), lo recuperaría un año después para su memorable etapa en Daredevil, en la historia Angel Dust (del episodio 182 al 184 de la serie USA, y del 13 al 15 en el coleccionable dedicado al cuernecitos por Planeta)
Miller mezcla la denuncia de un sistema controlado por sociedades secretas, que excarcelan alegremente a asesinos para utilizarlos en su cruzada contra el tráfico de drogas en el que se ven implicados niños, con subtramas planas donde el personaje ejercerá de contraste que reforzará la excelencia del héroe.



La semilla creativa ya estaba sólidamente asentada, aunque tendrían que pasar unos añitos antes de que diera el fruto esperado.



The Punisher: Ni perdono, ni olvido 2 de 4





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El justiciero de la ciudad
No conviene olvidar el contexto histórico en que se produce esta progresiva recalibración del personaje.
Los EE.UU. saludan la llegada de la década de los 80 aún heridos por su derrota en La Guerra de Vietnam, y vapuleados por La Revolución Iraní; a la vez que ven cómo Rusia “expande sus tentáculos” en Centroamérica. A escala interna, la recesión económica provoca el aumento del desarraigo social, y el crecimiento en el ciudadano medio de una sensación de abandono por parte de unas instituciones que parecen más preocupadas por proteger al desfavorecido que al contribuyente.
Este clima explica no sólo la llegada de Ronald Reagan y su “rearme moral” a la presidencia del país, sino que proboca un claro retroceso en las libertades civiles, y un renacer de las posturas ultra conservadoras. Renacer que, obviamente, tiene su plasmación en la industria del entretenimiento, siempre tan sensible a adaptar su producción al gusto político.



La figura del ex combatiente del Vietnam víctima de la desatención institucional, o la del honrado ciudadano obligado a revivir las prácticas del Far West en la jungla de asfalto, eran comunes en películas, tebeos o novelas desde el final de la década pasada. De hecho, son muchos los que señalan la influencia de Don Pledeton y sus novelas sobre The Executioner (también veterano del Vietnam) en la génesis de The Punisher, aunque no habría que olvidar la poblada galería de héroes de dudosa moralidad que puebla el Pulp y la novela popular (de La Sombra, a James Bond).
Esta figura de personaje que, marcado por una experiencia amarga, combate el Mal utilizando métodos extremos es común en el mundo del tebeo (Batman); aunque como prueba del florecer de protagonistas violentamente resentidos destaca el que en la habitualmente más mojigata DC Comics, surgen por entonces personajes como El Vigilante o Deathstroke —amigos de arreglar las cosas por las malas—, o se redefine a otros como The Question.



El vengador urbano, encarnado por Charles Bronson en múltiples películas, o el policía que no deja que la legalidad le impida hacer justicia —asociado al Clint Eastwood más pétreo—, son los personajes tipo en una industria del Cine que asiste al auge y caída de la productora-distribuidora-exhibidora Cannon —casa del CobraSylvester Stallone (1986) o del Desaparecido en combate de Chuck Norris (1984)—. Este recurso a disfrazar lo reaccionario como artístico, es un ejemplo peligroso de cómo con la excusa del todo vale, se pueden mandar mensajes que busquen crear climas sociales favorables aciertas ideologías políticas. de
No resultó sorprendente el que un personaje como El Castigador, tan fácilmente trasplantable a la pantalla al estar alejado de un mundo de supertipos voladores, inspirase la película Vengador (The Punisher, MattCimber, 1989). Ochenta y ocho minutos de puro despropósito, protagonizados por un Dolph LundgrenAvi Arad —jerifante del departamento de adaptaciones fílmicas de la Marvel— a impulsar la versión protagonizada en 2004 por Thomas Jane y JohnTravolta. convencido de que la interpretación es un deporte de contacto. De hecho, aseguran que la indigestión que le provocó este subproducto fue una de las razones que llevaron a


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Desgraciadamente, esta nueva producción —más influida por la miniserie Bienvenido a casa, Frank (de Garth Ennis y Steve Dillon) que por los pasajes clásicos del personaje— resulta decepcionante por su flojeza narrativa e interpretativa; pese a la presencia en ella de la siempre estimulante Rebecca Romijn, y del añorado Roy Scheider. Flojeza aprovechada por más de un simple para cargar contra el Tebeo como medio artístico. Ataques furibundos que no se producen cuando otras artes son adaptadas desafortunadamente. ¿O acaso algún crítico ha propuesto la quema de todos los libretos operísticos aprovechando los desvaríos del señor Franco Zeffirelli?