El director fue galardonado en 2016 con un Goya de Honor por su longeva carrera, compuesta por un total de 96 títulos.
Dirigió su primera película en 1959, 'Las dos y media... y veneno', en la que participaron como actores sus hermanos y parte de su familia. Fue uno de los directores más capaces de captar la esencia de la España de la época.
Descanse en paz.
La historietista, pintora y directora de cine iraní
Marjane Satrapi acaba de recibir el “Premio
Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades”.
En España su obra más difundida es «Persépolis»
–editada por Norma Comics–, que incluso ha sido serializada junto al diario “El
país” y cuenta con una adaptación cinematográfica que está disponible en DVD y Blu-ray.
Su última producción es la novela gráfica de autoría colectiva «Mujer, vida, libertad» – en la que participan los historietistas españoles Patricia Bolaños y Paco Roca–. «Mujer, vida, libertad» contiene relatos que se inspiran en la revolución femenina que tiene lugar en Irán desde el asesinato de Mahsa Amini por la policía iraní de la moral.
Te aconsejo, amable leyente, la lectura o visionado de cualquier obra de Marjane Satrapi.
01-V-2024
De la alegría a la
tristeza
El día de ayer se
cerró con una mala noticia: la del fallecimiento de Paul Auster, escritor, guionista y director de cine estadounidense.
Auster recibió en 2006 el premio “Princesa
de Asturias de las Letras”.
Inmerso en ese azar
que tanto lo inspiraba-cautivaba, el pasado jueves conversé sobre su obra con
un grupo de conocidas en una actividad literaria. Mi aportación se centró en
valorar la acertada traducción y presentación que la editorial Anagrama realiza
de los trabajos de Auster.
Creo que mi novela
favorita de Paul Auster es «Leviathan».
Pero el haber leído unas de sus novelas en inglés y otras en español condiciona
mi criterio.
Descanse en paz, señor Auster. Ojalá la música del azar siga acompañándolo.
La artista, historietista, cineasta y pintora francoiraní Marjane Satrapi ha fallecido hoy jueves, 4/VI/2026, en París a los 56 años de edad. Descanse en paz.
Las semanas recientes están siendo marcadas por la muerte de autores a los que
admiro o respeto. El día de ayer no fue, por desgracia, una excepción: ayer
sábado falleció el gran historietista español Francisco Ibáñez, quizá el creador artístico que más conectó con la sociedad española a lo largo del siglo XX.
Ibáñez mantuvo a lo largo de sus 65 años de carrera profesional una habilidad para conectar con la realidad del día a día que vivíamos/sufríamos sus lectores. Desde que la primera historieta de sus personajes celebérrimos “Mortadelo y Filemón” apareció en enero de 1958, sus viñetas nos llevaron a la risa o la carcajada, pero también a percibir un reflejo esperpéntico de nuestra sociedad. Es mucho lo que la Historieta patria le debe a este creador –firme defensor de los derechos de autor– y lo que sus lectores le tenemos que agradecer.
Para otro momento en este blog dejo la publicación serializada de un ensayo sobre la obra de Francisco Ibáñez. Ahora sólo busco reflejar la sincera emoción que me ha provocado su muerte y reflejar mi agradecimiento por los buenos ratos que la lectura de su obra lleva produciéndome desde hace 55 años –agradecimiento que pude trasmitirle en persona en las dos ocasiones en las que asistí a encuentros con él–.
Su muerte me ha llevado a pensar en mi padre.
Papá era un gran lector de tebeos. Lo fue, casi, hasta que –cerca de la edad de jubilación– las limitaciones visuales lo alejaron de la lectura de viñetas. De mi padre he heredado mi pasión por la Historieta. Él me compraba semanalmente los tebeos y, cuando empecé a adquirirlos con mi paga, me pedía que le dejara algunos ejemplares (no le gustaban las creaciones del “comix”, ni de los superhéroes Marvel, pero sí los de DC y Conan). De las historietas de Ibáñez, las favoritas de mi padre eran “Rompetechos”, “13, Rue del Percebe” y “La familia Trapisonda”.
Al igual que el recuerdo de mi querido padre me acompaña día a día, también lo hacen las viñetas de mi admirado Francisco Ibáñez.
DEP.
Nino
El escritor Milan Kundera ha muerto, según avanzó ayer miércoles la emisora pública “Czech Television”.
Su
novela de mayor repercusión –al menos aquí en España– es «La insoportable levedad del ser».
Narración ficticia que inspiró esta entrada realista que publiqué en el blog
https://venyenloquece.blogspot.com/2016/11/la-insoportable-levedad-del-ser.html
Sin
duda, mi lectura favorita de Kundera
es «La
inmortalidad» –obra fronteriza entre “novela” y “ensayo”–.
La
mía fue una lectura pausada –dada la densidad de lo escrito y mi ligereza
intelectual–. Para leer a mi ritmo aproveché la estructura fragmentada de la
que el autor había dotado a su obra.
Leí
«La
inmortalidad» en edición de Tusquets y con traducción de Fernando de Valenzuela Villaverde.
Juraría que tengo mi ejemplar por algún estante; pero en estos tiempos de
malvender por Wallapop lo que creí que sería enterrado junto a mí, no he
encontrado la copia entre el desorden que impera en mi otrora ordenada biblioteca.
Quería ojearla de nuevo, reproducir aquí algún pasaje y, probablemente, ponerla
a la venta.
A
continuación reproduzco el texto promocional con el que la editorial publicita
su edición de esta obra:
“A partir del gesto encantador de
una mujer de cierta edad, el escritor crea el personaje de Agnes, alrededor de
la cual aparecerán su hermana Laura, su marido Paul, y todo nuestro mundo
contemporáneo en el que se rinde culto a la tecnología y la imagen. Pero ¿y si
el hombre no fuera sino su imagen ?, pregunta otro personaje, Rubens, quien
comprueba finalmente que de la más excitante de sus amantes sólo le quedan dos
o tres fotografías mentales. Esta novela transforma todos los aspectos del
mundo moderno en cuestiones metafísicas. Su forma es polifónica : las aventuras
de los personajes imaginarios se mezclan con la historia de dos candidatos a la
inmortalidad, Goethe y Bettina von Armin ; la reflexión sobre el nacimiento del
homo senti-mentalis en la historia de Europa alterna con las peripecias
parisienses del singular profesor Avenarius, para quien el mundo de hoy no
sirve sino como objeto de juego.
Kundera tiene el don de decir del
modo más cristalino lo que a uno le resulta más difícil decirse, y en esta
novela alcanza la cima de esta facultad.”
DEP.
Milan Kundera.
