Viñeta 1: «Últimamente, la mayoría de los directores
sólo usan ordenadores; así que aprecio el que Chris haya navegado hasta una
isla mítica para rodar mis escenas».
Viñeta 2: «No iba a hacerlo. Todo el mundo desprecia
al canibalismo últimamente. Pero llamé a Homero y me dijo: ‘¿Eres tonto? ¡Es
dinero de Hollywood, no regalías por poemas!’»
Viñeta 3: «Así que conocía a Matt Damon, que estuvo
guay».
https://www.theguardian.com/profile/tom-gauld
Posted by ICv2 on March 1
These
are unit and dollar sales rankings based on sales tracked at point-of-sale by
the ComicHub system at stores selling American comics around the world. This
data was collected based on a four-week month, from February 1 - 28, 2026. These sales rankings represent sales to
consumers by comic stores during the period.
Thunderbolts
Kurt Busiek – Mark Bagley.
Serie regular. Forum.
La que sigue es una reseña centrada en los primeros números de la serie regular Thunderbolts Vol. 1, publicada por Comics Forum desde enero de 1998. El texto reproduce el original publicado en la revista ‘Dentro de la viñeta’.
Es éste un proyecto que a primera vista no presenta nada novedoso: unos malhechores cansados de las palizas y el ridículo a los que los someten los bienhechores, deciden adoptar otras personalidades heroicas para ganarse la confianza de la sociedad y dar el golpe de su vida. Pero algo sucede en el camino al triunfo; y lo que era un montaje ficticio pasa a convertirse en una intención real.
Parece ser que el germen de esta serie se encuentra en una trama que Busiek había urdido para el caso de que le fuera encargado guionizar ‘Los Vengadores’. ‘Los Señores del Mal’ irían poco a poco integrándose en la formación para concluir con un épico enfrentamiento entre el ‘Capitán América’ y sus compañeros felones.
El logro del guionista consiste en, partiendo de este resabido planteamiento, centrarse en los aspectos internos de los personajes: sus lazos familiares y afectivos, la necesidad que todos tenemos de confiar en alguien, nuestro miedo a fallar y decepcionar a los que queremos. Poco a poco lo que era un mero grupo de brutos agrupados en torno a una mente maestra, va evolucionando hacia una relación de igual a igual dentro de la formación, pues las sucesivas vicisitudes que atravesarán provocarán en ellos un cambio moral, pasando de delincuentes a boyscouts, y acarrearán un cambio en el funcionamiento del grupo, pues ese alejamiento del reverso oscuro de la ley, va acompañado de profundos cambios psíquicos en los personajes. Con todo la cohesión de grupo se mantiene pues se necesitan los unos a los otros para continuar libres; al no poseer ninguno unos poderes desequilibrantes su relación ya no es jerárquica, todos se ven capacitados para opinar y actuar libremente lo cual enriquece la trama pues entre ellos surgirán roces y brotarán recelos.
Todo este planteamiento encuentra un fiel apoyo gráfico en Mark Bagley, autor cuya capacidad para las escenas de acción ya había sido demostrada en Amazing Spiderman. Es notable su competencia para dotar a sus personajes de movimiento al mostrarlos incompletos, casi desencuadrados pero en posiciones nada exageradas, algo impensable en una editorial como Marvel en la que la cumbre artística se alcanza dibujando a tipos en el aire pegando gritos. Lo que unido el perfecto uso de la perspectiva, la igualdad de trazo con que trata a los personajes y su capacidad para dotar de humanidad a sus creaciones, resulta en un dibujo francamente agradable y funcional. Del perfecto entintado se ocupan principalmente Vince Russell y Scot Hanna. No conviene olvidarse de que a lo largo de la serie han colaborado esporádicamente maestros como George Pérez, Gene Colan, Roger Stern,....
(1) Reseña escrita en mayo de 1998
Posted by ICv2 on March 4, 2025 @ 6:59 pm CT
https://icv2.com/articles/markets/view/58979/top-50-comics-february-2025
Listado de de ventas basado en datos de POS de Comic Store.
Éstas son las unidades vendidas, basadas en las ventas rastreadas en el punto de venta por el sistema ComicHub en las tiendas que venden cómics estadounidenses en todo el mundo. Como se trata de una muestra pequeña y no aleatoria de más de 3.000 tiendas que venden cómics estadounidenses en todo el mundo, esta clasificación puede no representar el nivel real de ventas finales –las librerías piden ejemplares en previsión de ventas–; pero representan una variedad de ubicaciones y suponen una información contrastada.
Estos datos se recopilaron en base a un mes de cinco semanas, del 2 de febrero al 1 de marzo de 2025.
Sales Rankings Based on Comic Store POS Data
This is the units sold rankin, based on sales tracked at point-of-sale by the ComicHub system at stores selling American comics around the world. During the period for which these reports were generated, there were over 125 stores using the ComicHub system. As this is a small, non-random sample of over 3,000 stores selling American comics worldwide, these rankings may not be typical for all stores, but do represent a variety of locations and store emphases.
This data was collected based on a five-week month, from February 2 - March 1, 2025.
Peter Bagge regresa a «Hate» (Odio), la serie que definió a una generación, con una miniserie mensual de cuatro números: «Hate Revisited».
‘Buddy’ y ‘Lisa’, ahora en su mediana edad, se enfrentan a sus propias
malas decisiones como jóvenes en la década de 1990; y es que el cambio
generacional le da una seriedad inesperada a sus vidas. Bagge alterna de manera
experta entre el presente (a todo color) y el apogeo de la Generación X (en
glorioso blanco y negro). Nos cuenta –por primera vez– la historia de cómo
‘Buddy’ conoció a ‘Lisa’, ‘Apestoso’, ‘George’ y ‘Val’. «Hate Revisited» muestra
de manera experta el humor inimitable de Peter
Bagge y su habilidad narrativa.
Si te apetece revisitar un artículo en cuantro entregas aborrecibles que
publiqué sobre «Odio» en este odioso blog, sólo tienes que pinchar en este
enlace abominable.
https://venyenloquece.blogspot.com/2010/01/el-odio-segun-peter-bagge-1-de-4.html
Gracias por tu atención, adorable leyente.
El diseñador e ilustrador Jorge Daniel Castaño Mariño (Montevideo, 1975) ha ganado el “Premiu Alfonso Iglesias” de cómic en asturiano por su obra «Pelayo 99». El galardón, convocado por la Consejería de Cultura, Política Lingüística y Deporte, celebra la su decimosexta edición reconociendo obras originales e inéditas de cómic en “llingua asturiana”.
Mi
más sentida enhorabuena al compañero Dani
Castaño.
Frank Miller –guionista, dibujante de cómics y cineasta estadounidense– se estaba muriendo. Su adicción al alcohol lo devoraba, tal y como se podía apreciar en su deterioro físico y deducir de su displicencia creativa.
Ahora, de regreso
del infierno, planea retomar sus trabajos de amor perdidos; entre los que
destaca la serie `Sin City’, a la que lleva descuidando 25 largos años. Miller tiene la intención de realizar
una historia ambientada en los años de la fundación de ´Basin City’, trama en
la que planea incluir destellos de personajes que han brillado en sus otras
historias: como ‘Marv’, al que vinculará con las tribus indias que poblaban
esas tierras antes de la masacre anglosajona.
Este pasado 10 de
junio se estrenó el documental «Frank Miller: American Genius» –producido, escrito y
dirigido por Silenn Thomas–, donde Miller reflexiona sobre su vida, logros excesos y planes.
Son varios los textos que he colgado en Ven y enloquece sobre Frank Miller. Si te apetece leerlos, éste es el enlace.
https://venyenloquece.blogspot.com/search/label/Frank%20Miller
Gracias, amable leyente.
La historietista, pintora y directora de cine iraní
Marjane Satrapi acaba de recibir el “Premio
Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades”.
En España su obra más difundida es «Persépolis»
–editada por Norma Comics–, que incluso ha sido serializada junto al diario “El
país” y cuenta con una adaptación cinematográfica que está disponible en DVD y Blu-ray.
Su última producción es la novela gráfica de autoría colectiva «Mujer, vida, libertad» – en la que participan los historietistas españoles Patricia Bolaños y Paco Roca–. «Mujer, vida, libertad» contiene relatos que se inspiran en la revolución femenina que tiene lugar en Irán desde el asesinato de Mahsa Amini por la policía iraní de la moral.
Te aconsejo, amable leyente, la lectura o visionado de cualquier obra de Marjane Satrapi.
01-V-2024
De la alegría a la
tristeza
El día de ayer se
cerró con una mala noticia: la del fallecimiento de Paul Auster, escritor, guionista y director de cine estadounidense.
Auster recibió en 2006 el premio “Princesa
de Asturias de las Letras”.
Inmerso en ese azar
que tanto lo inspiraba-cautivaba, el pasado jueves conversé sobre su obra con
un grupo de conocidas en una actividad literaria. Mi aportación se centró en
valorar la acertada traducción y presentación que la editorial Anagrama realiza
de los trabajos de Auster.
Creo que mi novela
favorita de Paul Auster es «Leviathan».
Pero el haber leído unas de sus novelas en inglés y otras en español condiciona
mi criterio.
Descanse en paz, señor Auster. Ojalá la música del azar siga acompañándolo.
La artista, historietista, cineasta y pintora francoiraní Marjane Satrapi ha fallecido hoy jueves, 4/VI/2026, en París a los 56 años de edad. Descanse en paz.
La reciente republicación, febrero de 2024, por la editorial DOLMEN de la obra «Jóvenes dioses y amigos» –«Storyteller»– (anterioremente publicada en España por Planeta) me ha llevado a republicar un ensayo que anteriormente habia publicado en la revista “Dentro de la viñeta”.
Un reputado artista ganador
de múltiples premios, una leyenda en el mundo de los cómics, un hombre
inteligente, trabajador y talentoso, dotado de una afilada lengua y un alto
concepto de sí mismo. Sin lugar a dudas Barry
Windsor-Smith (BWS)es un
manantial de excelencias artísticas y controversias laborales. Su inacabada
obra «Storyteller» centrará el desarrollo de las siguientes páginas.
Retrato de un artista resplandeciente
“Debería haberme decidido por el rock, probablemente a
estas alturas estaría muerto de sobredosis pero me habría librado del mamonéo
que llevo soportando desde que me adentré en el mundo del cómic”.
Declaraciones como ésta no
son raras en la boca de Smith.
Y es que, pasados cuarenta
años de su aclamada entrada en el mercado de la historieta, su idiosincrasia
perseverante se ha traducido en una postura desafiante de desprecio hacia una
industria cuyo arte se empeña, numantinamente, en dignificar.
Nacido el 25 de mayo de 1949
en Londres, se inició en el mundo profesional del dibujo en 1968, de la mano de
la editorial inglesa Odham Press, realizando ilustraciones de variados
personajes. En 1969 tras aventuras eludiendo a los oficiales de inmigración yanquis
—que incluyen desde una deportación a la sombría Inglaterra, a numerosas noches
durmiendo a la intemperie en Central Park— BWS
se dirige, en una muestra de su humildad, a la editorial más pujante del
momento, Marvel, donde le confían varios encargos, entre los que se encuentra
el nº 58 de la moribunda “Patrulla X” (feb. 1969), antes de darle números de
relleno en series más prestigiosas como “Vengadores”, “Nick Furia” o “Daredevil”.
Corría octubre de 1970 y ante
la imposibilidad económica de contratar los lápices de renombrados artistas, se
decide darle una oportunidad en un proyecto por el que Roy Thomas llevaba luchando desde hacía tiempo: la adaptación al
cómic de las aventuras del personaje de R.E.Howard
“Conan el bárbaro”.
Su trabajo en la colección lo
encumbra artísticamente y lo marca laboralmente. Conocida es su disputa con
Marvel por cuestiones monetarias y de recuperación de sus originales, y con Thomas por divergencia de opiniones e
incumplir reiteradamente las fechas de entrega. En marzo de 1973 deja la serie
en su nº 24 y tras realizar «Clavos rojos», para ·”Savage Tales”,
abandona la editorial.
Totalmente desilusionado, BWS crea en 1974 junto con su novia Linda Lessman, el sello The Goblimey
Press (GbP). Pensado en un principio para albergar su comic-book “The Real
Robin Hood” —proyectado junto al guionista Chris Lowder—, la idea no vio la luz y Smith se centra en el campo de la ilustración. Obras como «Sepia
Horseman» o su primer. cuadro «The Ram & The Peacock» (1974)
pertenecen a esta época. Ya en 1976, transformado su apellido en Windsor-Smith, se junta a Jeffrey Jones, Bernie Wrightson y M. W. Kaluta en una entente llamada The
Studio —disuelta en 1978— donde las producciones de BWS centradas en el campo pictórico aparecen bajo el sello GbP.
El regreso de Windsor-Smith a la historieta, se lo plantea el director de cine Oliver Stone, al encargarle unas tiras gráficas sobre el bárbaro “Mandro” para la película «La mano» (1981), en la que Michael Caine interpreta a un dibujante de cómics. Retorna a Marvel en 1984, con números para “El hombre máquina”, “Iron-man”, “La Patrulla X” o la serie limitada de “Lobezno” «Arma X». En esta época Smith ilustra sus propios guiones, resultando de la mezcla entre lo detallado del dibujo y lo preciso del escrito algunos de los mejores cómics de la década en Marvel.
En los 90, escribe, dibuja,
entinta y colorea trabajos para Valiant (“X-O Manowar”, “Unity”,...), Malibú (“Rune”),
Marvel (crossovers de “Rune” con “Estela Plateada” y “Conan”) o Image (“WildStorm
Rising”).
¿Quién mató al narrador?
En octubre de 1996 de la mano
de Dark Horse sale a la luz el que ha sido su proyecto más ambicioso: «Barry
Windsor-Smith Storyteller» (comercializado, con ciertas limitaciones,
en España como «Jóvenes dioses y amigos».
Nos encontrábamos ante una
serie, con la que buscaba realizar el cómic que despertase el interés de una
industria sumida en la redoma eterna de recontarnos la misma historia; y el de
un público hastiado de ese pertinaz más de lo mismo.
Bastó con observar el
impresionante nº 1 para ver confirmados todos nuestros sueños. Windsor-Smith firmaba un dibujo
afanado, cuya belleza intemporal y acertada narrativa atraían hacia su lectura
al más reacio de sus detractores. En cuanto al guión, se presentaban tres
historias narradas con desigual pulso por un BWS que mostraba su intención de mezclar lo heroico con lo mundano,
lo dramático con lo cómico.
Sin embargo algo transformó a
este sueño en una pesadilla. La cadencia mensual de la revista se vio alterada
en el nº 7, retrasado en un mes. En el nº 9 se nos anunciaba el cierre de la
colección al llegar al nº 12, cuando en realidad la novena entrega fue la
última publicada.
Windsor-Smith
califica a Richardson de inútil
incapaz de aportar ninguna idea ni solución ante los problemas que surgían.
Limitándose a enviarle mensualmente la escuálida lista de presolicitaciones de
ejemplares. El creador se sientr traicionado ante la letanía de promesas
convertida en mentiras. Culpa a Richardson
de la depresión que sufrió tras el cierre de la colección y de la irremediable
desconfianza que ha desarrollado hacia sus editores.
A Dark Horse los considera
tan impresentables como sus adaptaciones basura de éxitos cinematográficos.
Cree que el trato y la publicidad de su producto no fue la adecuada, llegando a
tener que ocuparse personalmente de ella desde su estudio en Inglaterra.
Richardson
asegura que BWS cambiaba constantemente
de opinión respecto a sus necesidades para la obra, a la vez que el tamaño del
álbum dificultaba su distribución, y venta. El que Windsor-Smith concibiera sus tres historias como series río de
desarrollo irregular, impedía sacar un tomo recopilatorio. Dark Horse perdió
dinero en una aventura que cuidó con el máximo esmero, mientras que el arte del
que se siente tan orgulloso Barry
Windsor-Smith, no atrajo al número de lectores que se esperaba, aunque se
le concedió la máxima libertad creativa. Se llegó a acceder a que su nombre
formara parte del título de la publicación, mientras que el logo editorial no
aparecía en la portada.
El caso es que en su nº 9, el
narrador enmudeció. La defunción de la serie, que BWS se comprometió a continuar en cuanto recuperase fuerza anímica,
fue consecuencia de la triste situación del mercado del cómic. Es
decepcionante el que un producto con un trabajo tan afinado y un acabado tan
esquisto, no llegase a vender la reducida cantidad de 50.000 ejemplares en
todo el mundo.
Barry no debió de quedar tan decepcionado, pues en vez de recurrir a la autoedición como otros creadores descontentos con el trato dado a su obra, continúa trabajando para editoriales. Fantagraphics ha distribuido dos de sus frutos: el «B.W. Smith: Opus» —trabajo de cadencia anual que agrupa sus creaciones gráficas—, y la novela gráfica «Adastra in Africa» —en la que revisita su trabajo «Muerte viva» desarrollado en 1987 para “La Patrulla-X”, ocupando “Adastra” el lugar de “Tormenta”—. A esto se unen sus proyectos inconclusos con DC: la novela gráfica, que editaría el sello Vertigo, «The Monster» –reflexión relacionada con la influencia de la ingeniería genética nazi en la Norteamérica de postguerra– y un trabajo sobre “Superman” y “Lois Lane”, centrado en su relación. Los entramados editoriales en torno a personajes y temáticas, frenaron la materialización de ambos proyectos.
¿Y todo esto para qué?
Puede que a algunos os
sorprenda que dedique estas páginas a un proyecto no reciente, inacabado y republicado
en nuestro país.
Creo que «Storyteller»
refleja esa realidad en la que vivimos gran parte de los aficionados. Nos
quejamos del carácter iterativo de los títulos que compramos, deseamos unas
obras que demuestren claramente la condición del Cómic como arte pleno; pero
cuando esos deseos cobran vida se la quitamos porque su tamaño dificulta su
almacenamiento, su temática no es innovadora y el otrora genio se ha
transmutado en un “mero garbancero, que busca vendernos una penosa muestra de
lo que antes fue su arte”.
Más de uno saludó la
publicación de «Storyteller» con una salva de necedades. Considerando las
series como mediocres refritos de algo ya existente: los “Freebooters” eran un
fallido intento de atraer a nostálgicos de “Conan”, mediante una historia que
se perdía entre lo épico y lo pueril; los “Young Gods” eran un fusilamiento de
los “New Gods” de Jack Kirby, sin su gracia y frescura; “ParadOxman” reflejaba
el grado de autosuficiencia de un BWS
empeñado en contarnos una historia incomprensible, cuya temática paranoica ya
había sido abordada en innumerables obras de Ciencia-ficción. Por no hablar de
un dibujo de técnica anquilosada y estilo manierista.
Storyteller, mirando hacia atrás con inventiva
La lectura de «Storyteller»
(«Jóvenes
dioses y amigos») nos proporciona el placer de encontrarnos con un
trabajo sumamente agradable.
El tamaño del cómic —similar
al que adoptaba un tebeo en nuestras manos infantiles— permite apreciar el gran
acabado del dibujo. Rara vez encontramos más de 8 viñetas por página, siendo
numerosas las ilustraciones a toda o doble página. A esta sensación de
encontrarnos ante un producto que busca una humanización del mundo de la Historieta,
contribuye la coloración, si no la más perfecta técnicamente sí la más
expresiva, junto con el uso de sus propios esbozos en la tipografía y realce de
letras.
Su actual sello, Windsor-Smith Studio, firma el aspecto
creativo de la obra. BWS desarrolla
la totalidad del dibujo, salvo en contadas páginas donde cuenta con el
entintado de Alex Bialy. Tom Vicent, al que se unen Eric
Hope y Michele Wrightson desde
el nº 7, colabora en el coloreado. Salvo en el caso de la serie “Young Gods”,
la cual desarrolla Barry en
solitario. Joon Kostar firma la rotulación con una tipografía diseñada por Smith; quien, autoproclamado maestro
creativo, rubrica todo lo relativo al diseño en la serie, ilustrando las
portadas y 6 contraportadas, apareciendo en las 3 restantes una fotografía del modesto artista.
El aspecto que más dudas suscita la hora de apreciar la obra es el del guión. La brusca cancelación de la obra, provoca que el desarrollo de las historias quede abruptamente abortado. No en vano BWS planeaba unas series de larga duración. De los 3 relatos, la aventura de “ParadOxman” era la más corta en número de páginas, estaba pensada para desarrollarse en 14 capítulos. Aunque incluía al principio de cada episodio una sinopsis de lo narrado, en algunos momentos la comprensión de la historia se hacía dificultosa y al buscar BWS acercarnos la psicología y motivaciones de sus personajes, la narración presenta secuencias lentas.
En “Freebooters”, la
intercalación de pasajes de aventuras con momentos costumbristas e incluso con
situaciones cómicas convierte a la serie en la de más amena lectura. El uso de
un idioma inglés en algunos momentos sumamente farragoso dificulta el disfrute
de la obra. Aspecto que ha siso solventado en su edición traducida al español.
El mismo autor, a lo largo de
las historias, se muestra disconforme con el desarrollo de la narración. Tanto
en “Young Gods” como en “ParadOxman”, Barry
aparece como un protagonista más, intercambiando dudas, información y
peticiones con los personajes. En una suerte de guiño pirandelliano BWS surge en el 5º capitulo de “Young
Gods” pidiéndoles permiso para vincularlos en tramas románticas o su licencia
para mostrarlos desnudos, lo que provoca las burlas de “Adastra” ante un
estirado “Príncipe Heros” obligado a mostrar su regia pilila en nombre del
arte, o su sugerencia de mostrarla desnuda en un póster central cual conejita Playboy.
En “ParadOxman”, BWS mantiene en el 8º episodio una
conversación con “Tristan” sobre la conveniencia de elipsis narrativas en el
desarrollo de la historia, o el escaso placer que para un personaje ficticio
supone fumar falso tabaco y beber vodka adulterado en tinta. La disparidad de
opiniones entre creación y creador, en una conversación mantenida en un
decorado sacado de la serie “Los Supersónicos”, provoca la airada marcha del
personaje.
BWS no utiliza textos de apoyo en ninguna de las historias, dejando que sean los personajes, que en muchos casos actúan como narradores, los que marquen el discurso narrativo de las obras. A su vez esto evita los pleonasmos que produce la coincidencia entre lo escrito y lo dibujado.
En “Freebooters”, asistimos a
una búsqueda iniciática, en la que el púber “Aran Ana-Kashan” llega a la mítica
ciudad de Shahariza buscando al mítico “Axus The Great”. Antaño un joven héroe
que salvó al mundo y actualmente un maduro seboso que actúa como atractivo
turístico de la ciudad. De vez en cuando, para revivir viejas experiencias y
mantener su leyenda, ataca a los hombres de “Kalif-Anuk” señor de la ciudad, el
cual consiente sus tropelías a sabiendas de los ingresos que “Axus” supone para
la ciudad y también como resultado de una enemistad pública que oculta una
amistad y gratitud privada por ambas partes.
“Aran” solicita la ayuda del
antiguo héroe para enfrentarse al renacer del diablo “Uta-prime”. “Axus” ya se
enfrentó y derrotó al demonio, pero ahora todo da a entender que el fondón
guerrero y sus maduros guerreros, los “freeboteers”, no podrán evitar el
advenimiento invocado por el gran sacerdote “Ammon-Gra”.
Agrada la preocupación de BWS
por dar un matiz coral a la obra, dotando a los personajes de voz propia, lo
cual se traduce en la creación de varios idiomas para los personajes. Usa
diferentes tonos narrativos: cómico, romántico, heroico,... dependiendo del
pasaje. Destaca la desmitificación de los personajes, “Aran” es desmontado nada
más llegar a Shahariza, “Axus” recurre a la aerofágia para vencer a sus
enemigos. Intercala la narración directa de las poco heroicas aventuras
actuales, con el uso de juglares que glosan lo épico del pasado de “Axus”.
“The ParadOxman” cuenta las
desventuras de “Tristan Caine”, presuntamente un hombre de nuestra época
perdido en el tiempo. En todo momento se juega con la noción de realidad-irrealidad,
presente-pasado-futuro. Las primeras páginas de la historia marcan el concepto
rupturista de espacio-tiempo en la serie, un hombre subido en una moto viaja en
el tiempo hasta la prehistoria donde es abducido por alienígenas.
Asistiremos a una narración
fragmentada en la que se nos hará dudar sobre la capacidad de juicio de un “Tristan”
sometido a estudio psiquiátrico por una fría doctora. Habla de un futuro
inhóspito donde el desarrollo de la realidad virtual resultará en una 3ª guerra
mundial. Pinta un presente deshumanizado, en el que el contacto humano es
inexistente y fumar es ilegal. Refleja un pasado en el que los seres vivos son
cobayas de un gigantesco laboratorio extraterreno. Con todo hay aspectos
positivos como la existencia de la amistad incluso en tiempos difíciles y la
posibilidad de mantener la cordura en las situaciones más desquiciantes.
Al alternar la narración en
1ª persona con la directa, podemos comprobar la veracidad de lo narrado. La
doctora de la que desconfía “Tristan”, proyecta una sombra de insecto aún
cuando éste no está. Es ésta la serie más experimental, intercalando diversas
técnicas de narración y de dibujo. En el capítulo 6 todos los diálogos son en
idioma alienígena, en el 8º vive en un mundo de dibujos animados, donde su vida
es una serie televisiva.
“Young Gods” es una serie de
guión sencillo y dibujo claramente deudor del de Jack Kirby, al que dedica el
proyecto. Nos encontramos ante una especie de mezcla de los mundos de “Thor” y
de “los Nuevos Dioses”. La trama era en un principio muy sencilla. El príncipe “Heros”
animado por su primo “Strangehands” y su futura cuñada “Adastra”, se dispone a
correr una última juerga cazando dragones la noche antes de su boda. Un enlace
no deseado pero necesario por cuestiones de estado.
Su decisión provoca la furia
de su padre “Otan” y la rabia de su suegra “Organa”, señora de Orgasma. Esto es
aprovechado por el insidioso visir, que quiere ser califa en lugar del califa,
para establecer un pérfido plan que podría desembocar en la llegada del
Ragnarok.
De todos sus personajes BWS centra la atención en “Adastra”. Es
presentada como una diosa guerrera, juerguista y muy humana. Repudiada por su
madre a causa de su pérdida de virginidad a manos de lujurioso “Aragon”, se
refugiará en la Tierra donde al perder todos sus poderes, incluido el del
vuelo, convivirá con los terrestres que le influirán totalmente. Su
preocupación por la celulitis o su referencia a “Star Trek” —Bean me up, Scotty!—, muestran su
humanización.
En su momento la editorial Planeta DeAgostini publicó el volumen de «Adastra en África», y parte de la colección de «Storyteler» dentro del pretigio «Jóvenes dioses y amigos». Decisión que ha reproducido la editorial Dolmen.
Antes de que te plantees la
compra de este título –que ronda los 30 €– te aconsejo que le eches un buen
vistazo, bien en tu librería habitual o en tu biblioteca de referencia, amable
leyente.
¡Salud!
El
guionista Jeph Loeb y el dibujante Tim Sale habían realizado con anterioridad tres acercamientos a la
ligadura entre la celebración del “truco o trato” y el personaje, firmando
sendos especiales de Halloween dentro de la serie “Legends of The Dark Knight”:
Choices
(Elecciones),
Madness
(Locura)
y Ghosts
(Fantasmas).
Especiales que aparecen agrupados en el volumen «Batman: Caballero maldito».
Locura es mi relato favorito de entre los tres. Utiliza la excusa del secuestro de unos niños por parte del Sombrerero Loco, para reflexionar sobre la dificultad en transmitir nuestro cariño a los seres queridos, traba ejemplarizada en la relación del comisario de policía James Gordon con su hija adoptiva, Barbara. A su vez, el relato establece un engarce entre la obra «Alicia en el país de las maravillas» y Batman, para quien el libro es una especie de kriptonita que irradia recuerdos de una etapa feliz y sentimientos de culpa.
«El largo Halloween» se desarrolla en el primer año de existencia del Murciélago, cuando los bajos fondos de la ciudad de Gotham estaban controlados por familias mafiosas, y los monstruos llamados a aterrar la ciudad se encontraban en fase de rodaje.
Bruce Wayne –máscara social de Batman– acompasa
su función de defensor de la ciudad a su actuación de vividor; y el paladín
establece vínculos de amistad/odio con personajes que conllevarán su devenir
posterior. Millonario y alter-ego compartirán objetivos: Wayne
combate económicamente a los Falcone, Batman
frena sus fechorías; Bruce encara la sensualidad de Selina, el
Murciélago el ronroneo de la Gata.
Archie Goodwin, supervisor de los anteriores trabajos de Sale y Loeb para DC, los animó/retó en un peculiar “truco o trato” a que desarrollaran una aventura de Batman estructurada como una novela negra. Frank Miller aceptó que usasen algunos personajes creados por él para la su obra «Año uno»; el guionista Mark Waid les recordó la importancia del personaje de Harvey Dent en la forja del héroe;...
El
resultado es un soberbio fresco batmaniano donde los creadores no ocultan
referencias a obras como la película «El padrino» (F.F. Coppola, 1972), homenajes a mentores —Gordon
guarda gran parecido con Goodwin—, y
guiños a sus trabajos anteriores. Releyendo Locura, vemos que son
varios los párrafos de ésta repetidos en BELH: como la descripción del Sombrerero Loco,
calcada en la página 18 de la novena entrega, o en la 16 del décimo capítulo.
