Mi vida personal ha sido más rica que la creativa, he ganado matices vitales. Me fastidia constatar que mi personalidad literaria no le ha sabido sacar provecho a toda una serie de experiencias que me han enriquecido como persona. En lugar de agilizarse, mi manera de escribir se volvió diletante.
Puedes leer la entrevista de Iñako Díaz-Guerra a Fernando
Savater si pulsas en este enlace que te lleva a la edición digital del
periódico ‘El Mundo’
https://www.elmundo.es/papel/2026/11/08/6ae88fecfc6c8371578b4579.html
In the literary realm, I proved my worth as an article writer and a translator. I was paid for this work, which meant that in both fields I achieved a level of “professionalism”—and I achieved it quickly. Almost as quickly as I left both fields behind. I felt a lack of freedom.
After eighteen years spent in the world of
novels, I have yet to prove my creative merit as a novelist. And, objectively
speaking, at 61 years of age, I consider myself too old to be a budding storyteller.
Compounding this—along with a body of older work (I have self-published 15
books on Amazon)—is the realization that my creative approach has been
iterative.
Proof of this iteration is this simple blog,
where I disguise my repetitive singing of my own praises as a form of
“neither-here-nor-there” detachment. Essentially, I remain the same person I
was when I launched “Ven y enloquece”: a madman who goes largely unnoticed,
save for a handful of cats—a few toms and a few females—who have the good taste
to frequent the rooftop of LibrElena.
Prueba de esta iteración es este blog simplón, donde el repetitivo canto a mí mismo lo disimulo como ‘ninismo’. Básicamente soy el que era cuando abrí «Ven y enloquece»: un enloquecido que pasa desapercibido salvo para cuatro gatos y cinco gatitas que tienen el buen gusto de frecuentar el tejado de Librelena.
Tras dieciocho años novelescos, aún no he probado mi valía creativa como novelista. Y, objetivamente, a mis 61 septiembres me considero demasiado viejo para ser un fabulador novel. A este hecho, a este cúmulo de trabajos añejos –son 15 las obras que llevo autoeditadas en Amazon–, se une la consciencia de que mi actitud creativa ha sido inconscientemente una ineptitud iterativa.
En lo literario, he probado mi valía como articulista y como traductor. Me pagaron por ello, por lo que en ambos campos alcancé la “profesionalidad”. Y la adquirí pronto. Casi tan rápido como dejé ambos campos. Sentía que me faltaba libertad.
A mis 61 años me siento caducado.
Quizá más que de vejez, lo mío sea un problema de envejecimiento; de que
me siento obsoleto y paleto en este mundo donde lo mundanal es el ruido con el
que los medios deforman el mensaje. No me entero de nada y desconfío de todo:
donde no rezuma fango, mana lodo.
Imagen tomada de Internet.
La única manera que encuentro de dar forma al barro de mis ideas es
desinformarme.
—Ven conmigo.
Así
de sencillo.
No le
dije: “Abandona a tu marido”.
No le
dije: “Rompe tu rutina”.
Le
dije:
—Ven
conmigo. Mi casa es pequeña. Hay sitio de sobra para encontrarse. No necesitamos
más.
Pero
ella me necesitaba a mí.
Y
yo no necesitaba sus necesidades.
Y
ella no necesitaba mis necedades.
Desde
algún lugar, tras los muros de mi laberinto, la escucho cantar.
Que nunca pude
darte.
Fuiste un
hombre duro
No lo hay más
duro
Me hiciste fría,
me hiciste dura
E hiciste de
mí la ladrona de tu corazón.
I hope you're happy now
I could never make you so
You were a hard man
No harder in this world
You made me cold and you made me hard
And you made me the thief of your heart
Sinéad O'Connor - You Made Me
the Thief of Your Heart (Live at Top of
the Pops in 1994)
Las palabras pueden parecer aquí distintas a las que compartíamos cuando veníamos y enloquecíamos. ¿Te acuerdas? Parece que fue ayer; cuando, en realidad, ha sido ahora. Eso sí, nuestro ánimo es el mismo: que en nuestras oraciones rece la ausencia a todo rezo o imploración, que las activas sean reflejas de nuestra esperanza y que las pasivas sean reflectantes de su iniquidad.
Ahora
que todo vuelve a cambiar para volver a ser lo mismo, me gustaría recordarte,
amable leyente, que mi canto a mí mismo
lo es también a ti mismo. No es cuestión de sentirse más que nadie, es la
respuesta a verse mejor que antes. Con las caídas y recaídas que conlleva la
debilidad frente a lo eterno.
¡Aquí
estamos, tan firmes como una veleta al viento!
Así que cuidado con apagar las velas de la tarta vital de un soplido, pues podríamos acabar donde anida el olvido.
Más vale hacerlo con un susurro, para
que nuestro destino no acabe en sus manos como un churro.
On Matt Wagner’s ‘Grendel’ (a translation) (05)
First Act: Devil by the Deed (I)
After that three-issue-tale, it seemed that Grendel concept was over... Until the following year when Matt Wagner took up his creation again, using it as backup story for the series which had became his first success: Mage.
With the title of Devil by the Deed, he remade Hunter Rose’s story, but using a different format, similar to the one that was utilized for the comic-novels back in the 70’s.
It was a hybrid between comic and novel, where the narration developed through text blocks, which were completed by illustrations. Matt developed for these illustrations quite a clean and luminous style, with an important ornamental load –he even used it in secondary aspects, such as the panel’s ledges–.
The final art made a big contrast compared to the beginner look that his first stories with the character had had.
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Amable leyente:
No veas en mis palabras un alarde de soberbia, sino un burdo texto de autoayuda. Al recuperar el ánimo por lo escrito y reescribirlo con nuevos ánimos, renuevo mi convencimiento en el valor del autoengaño si no nos hace daño.
Al igual que un ensueño es la visión de algo positivo que nos puede ayudar a mantener el camino, el internetearme frente al mismo espejo con diferente entrecejo, mantiene mi despejo y evita mi adormilarme frente a la indolencia propia.
Imagen tomada de Internet
Boat Story | OFFICIAL trailer – BBC
El caso de la actriz Daisy Haggard es un raro destello de luz en la oscuridad, una constatación de que los “ninos” malos todavía podemos autoregalarnos cosas buenas.
Durante los últimos años, desde el final de su interpretación como “Myra Licht” –la lamentable directora de comedia en «Episodes»–, Daisy Haggard ha estado en el centro de dos de las comedias británicas más “venyenloquecedoras” que he visto últimamente –«Breeders» y «Back to Life» (creada y coescrita por Haggard)–. Ahora junto a Paterson Joseph protagoniza «Boat Story», una teleserie de seis capítulos con un título prosaico –“Historia de un barco”– que oculta una mezcla gloriosa de chispa, estilo e innovación narrativa.
Escrita por los hermanos Jack y Harry Williams, «Boat Story» parte de una premisa tan simple que parece el tema para una redacción escolar con la que practicar el uso de los tiempos verbales en condicional simple: ¿qué harías si encontraras una fortuna abandonada en la calle?
En este caso, esa fortuna son millones de libras en cocaína encontrados en un barco varado en una playa del norte de Inglaterra. A partir de aquí las cosas se vuelven más divertidas, más oscuras, más moralmente complejas, más conmovedoras, más estilísticamente interesantes y más convincentes. La trama evoca a Quentin Tarantino, Wes Anderson o los hermanos Coen en su capacidad de mezclar géneros. La historia avanza en cada episodio con una confianza que evita trucos y hace que el espectáculo final sea mucho mayor que la suma de sus partes.
Disfrutar de «Boat Story» ha sido todo un golpe de fortuna para mí, toda una agradable singladura en la que embarcarse. La serie, una producción de la británica BBC, está disponible en España en la plataforma Sky Showtime.
https://www.skyshowtime.com/es/stream/tv/boat-story/207ff3cf-de77-3d1e-9302-fd23cd157332
Por cierto, amable leyente: ¿has visto las dos temporadas de la teleserie irlandesa «Obituary»? Es...
On Matt Wagner’s ‘Grendel’ (a translation) (03)
First Chapter
The Gospel According to Grendel (III)
The end of 1983 and the beginning of 1984 saw the birth of a new black & white collection which only lasted for three numbers. Under the generic title of «Grendel» it told the fight –and it’s tragic turn out– between ‘Hunter Rose’ and ‘Argent, The Wolf’; at the same time, it told both characters’ origin.
The first installment shows us the meeting of ‘Grendel’ and ‘Argent’ on a tiled roof, ready for what it seems their final fight. Nevertheless, instead of fighting they start talking to each other. First, ‘Hunter Rose’ unmasks himself and tells ‘The Wolf’ how he became ‘Grendel’.
The second chapter’s starting point shows us ‘Argent’ telling his origin to his foe; then there is a long flashback, which displays an event that had happened four years ago, and that will deeply mark the story development. It deals with ‘Barry Palumbo’´s death: a businessman who –apparently– was trying to mislead both ‘Argent’ and ‘Grendel’.
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¡Bienvenido, amable leyente!
Hoy tengo mucho que celebrar; y no se me ocurre nadie mejor que tú para compartir mi ‘aquíseguir’. Gracias por el regalo de tu compañía.
No importa si hay quienes ven como un delirio el espejismo que celebramos.
A estas alturas tengo comprobado que el Infierno son los demás que en su delirio nos hacen sentir de más. Delirio es hacer lo que haces porque te toca, porque es lo que se espera de ti o porque así te desfiguras en la forma de persona formal.
Lo nuestro es un espejismo, o la ilusión de unos ilusos que no pueden evitar ilusionarse ante lo ilusionante. Quizás al resto les parezca ilusorio: pero lo que cuenta es que a los que sumamos nos resulte estimulante.
¡Gracias por hacerme feliz con el regalo de tu compañía! 😍
