Siempre que concluyo la lectura de una obra de Irvine Welsh, decido que no volveré a leer otra. Mi ética me lleva a considerar sus ficciones como banalizaciones del mal. Pero tanto en lo ficticio como en lo real soy caprichoso, no moralista; por lo que siempre acabo volviendo a leer al banalizador Irvine Welsh.
Sufría, me acaloraba, sonrojaba y sudaba…
¿Me
había contagiado, finalmente, de COVID?
¡No,
me estaba enamorando!
El
romanticismo suena bien en las canciones de los Queen y queda bien en las camisetas de Zara. Pero en la vida real
está tan en desuso como tararear una canción de los Pecos o vestir una camisa IKE. El amor es un complemento que aún
tiene su momento en la Ficción; pero en la Realidad, aseguran que está de más
al llegar a cierta edad: al igual que lo están el heroísmo o la puntualidad.
Encuentro
mucho heroísmo en quien se atreve a enamorarse a contratiempo y confía sus sístoles
sexagenarias a las diástoles ajenas. El sencillo acto de enamorarse lleva
siendo el origen de muchas complicaciones desde que ‘Adán’ y ‘Eva’ desataron la
ira de un dios intransigente ante el amor libre. Y es que a prejuicio de los
cerebros más destacados —y de sus corazones enlatados— ¡el amor es el juego más
peligroso!
No
soy jugador, sí soy juguetón. Espero no resultar tontón al aconsejarte que un
sentimiento tan excelso no te lleve al exceso del turdimiento, amable leyente;
pues si la emoción deviene en obsesión, puede hacer de ti una pieza de caza.
Ha sido volver a ver la película «The Most Dangerous Game» ––El malvado Zaroff (1932)–– y enamorarme de nuevo del buen cine. Era tal mi efusividad que sin pensármelo, llamé a la que caza en su coto a mi corazón roto: me creí el amo de un juego que, aunque aún no ha recomenzado, ya sé cómo habrá terminado.
Te
recomiendo que abordes mi primera acción; respecto a la segunda, antes de que
te desbordes escucha a tu corazón. No pierdas tu cabeza, prudente leyente.
Para ver la película en su
versión original sólo tienes que pulsar aquí.
https://archive.org/details/TheMostDangerousGame
Éste es el enlace a la página en Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/The_Most_Dangerous_Game_(pel%C3%ADcula)
Solitude (reprise)
“Solitude”, poema
de Clarisa Tomas Campa recogido en «Donde
los puentes se alzan».
La Blogosfera está repleta de espacios donde la
ignorancia tiene seguidores y la vulgaridad marca tendencia. Blogs escritos que
dan pena y en los que se presentan como “poemas” textos pergreñados sin
sentimiento, ritmo ni expresividad. Blogs en los que se escriben “relatos” con
los que su escriba nos aburre un rato. Blogs en los que se pegan reflexiones
personales copiadas con desapego a otros. Blogs para los que la existencia
inquietante de la Inteligencia Artificial no conlleva ninguna amenaza, ya que
en ellos la inteligencia se pinta en lontananza y el artificio, en el
frontispicio.
Pero hay blogs –no esféricos y sí cuadrados o
rectangulares– en los que la personalidad, la creatividad o el ingenio están
presentes en cada texto. Blogs que, al igual que un bloc manuscrito, recogen
los trazos, garabatos y escrituras de personas con inquietudes, de poetas con idiosincrasia,
de autoras con autoría.
Blocs que. por suerte, sus autores escriben desde el “yo” pensando
en “nosotros” lectores; y cuya lectura nos hace bien –tal y como me ocurría en
mis tiempos de estudiante en los que no me faltaba quien me dejara sus apuntes,
escritos con letra clara mientras yo me enturbiaba–.
Mi amiga Clarisa, la admirable escritora Clarisa Tomás Campa, siempre me ha tratado como un libro abierto.
En este año que concluye he tenido la suerte de contar
con ella como antóloga de uno de mis caprichos autoeditoriales. Confío en que
pronto se repita esta experiencia antológica –y en que lo hagamos
intercambiando nuestros puestos en el espejo creativo–.
Te animo, amable leyente, a que descubras y leas la
obra de esta gran autora.
Confío en que esta antología de enlaces te sea útil
frente al ensalce de lo fútil.
El "bloc" de Clarisa (quizá ahora no esté operativo, pero lo volverá a estar en su momento)
CTC en Amazon
CTC en Punto
Rojo
CTC en El Corte Inglés
Esta Navidad tiende un puente entre tu sentir y tu
intelecto leyendo o regalando un libro de Clarisa
Tomás Campa.
Lo mejor, ahora y siempre.
Nino.
¡Gloria a Ucrania! ¡Gloria a los héroes!
La publicación y autoedición de mis obras es un ejercicio de individualidad. Ejercicio que se convierte en acto comunicativo gracias a tu interés, amable leyente, por (re)leer mis publicaciones en este blog o en formato impreso.
Gracias por ayudarme a mantener vivo el recuerdo de «Donde
vive el recuerdo», cumplidos diez años de su gestación como “historia
fantasmal” y ahora autoeditada por vez primera en tapa dura.
@LamaletadeLili, @MagadeQamar y @Ratonet3 han tenido a bien incluir mi “brevela” juvenil «Contra el Robasueños» en su selección sugerente de ocho libros para estas Navidades publicado por Bosque Imaginado.
Les
agradezco el que hayan incluido mi árbol creativo en su bosque literario.
Si
la lectura de esta entrada ha sembrado en ti la simiente de la curiosidad,
leyente vivaz, sólo tienes que pulsar en este enlace para descargarte una copia
del folleto editado por @LamaletadeLili, @MagadeQamar y @Ratonet3.
¡Felices
lecturas!
La compañera Cora –seudónimo de Lola de la Poza Curiel– ha publicado recientemente un poemario: «Entre mis Alas».
En su blog
encontrarás más información sobre la obra:
https://desdemialmasiemprecora.blogspot.com/2022/09/entre-mis-alas.html
Le deseo toda
la suerte, personal y literaria, a Cora.
Traducción parcial de «Movieland: (...)», obra ©® de Jerome Charyn
Hola, amable leyente:
Vuelvo a recuperar uno de mis “trabajos de amor perdidos”. En este caso una traducción que dada su extensión y aprovechando su condición secuenciada, iré publicando a lo largo de los meses próximos.
En el año 2000, realicé la traducción de dos capítulos del ensayo «Movieland: Hollywood and the Great American Dream Culture»; obra escrita por el autor norteamericano Jerome Charyn en 1989 para la editorial Putnam ©®. El texto apareció recogido en la antología «Mestizo», publicada ese año por el festival lúdico gijonés “Semana Negra”.
La idea de recuperar estos textos me ha venido a raíz de la convocatoria literaria que Marta Navarro impulsa desde el blog «El tintero de oro». Esta actividad creativa se focaliza en el escritor Francis Scott Fitzgerald; autor que es figura referenciada por Jerome Charynen su narración.
Confío en que te resulte amena la lectura de esta traducción serializada.
Gracias.
Nino Ortea. Gijón. 2022
El hombre que pudo reinar
Tal y como escribió John Donne (poeta metafísico inglés de
la época isabelina, 1552-1631): “Ningún hombre es una isla” –“No man
is an island”–.
Pese a mi aislamiento intencionado
del retruécano de la información desinformante, no he podido mantenerme isleño
respecto a la masa continental conformada por el tratamiento mediático dado a
la muerte, homenaje y sepelio de la reina inglesa Isabel II.
Quizá mi asimilación de esa letanía
televisada, ha sido volver a ver en mi copia de «El hombre que pudo reinar» (“The
Man
Who Would Be King”, 1975), mi película favorita de John Huston.
El hombre que pudo reinar | 50 películas que deberías ver antes de morir | TCM
Uno de ellos está a punto de
verse coronado rey del baile vital hasta que la música deja de sonar y
comienzan a oírse los gritos de dolor.
Ambicionar ser rey conlleva la
locura de ver como siervos a tus iguales. Y cuando la locura lleva corona,
ruedan cabezas…
Aunque el cuerdo de Carlos III ya es rey del Reino Unido,
aún no ha sido coronado. Imagino que conoce tanto el relato de Kipling como la película de Huston. Puede que, sabedor de lo soberanamente
azaroso de la condición de monarca, su mayor pesadilla sea que le ocurra lo que
al personaje encarnado por Sean Connery;
y su pueblo descubra que la sangre regia es tan roja como la real.
Salud y república, amable
leyente.
Nino Ortea. Gijón. 2000.
Canción: Nubes de tormenta
Artista: Los Locos
Tennessee Williams escribió –de manera embriagadora– sobre veranos largos y cálidos, noches tropicales en la Iguana y tormentosos tejados de zinc. La pasión y el deseo son el relámpago y el rayo que electrizan a las gatas y a los mininos que protagonizan esos bebedizos dramáticos tenessianos.
Escribo este texto mientras oteo una
soleada primavera norteña que pica, más que calienta, bajo la amenaza de nubes
de tormenta; pero no tengo el efluvio de Williams
para fabular sobre calores, iguanas o tejados. Ni el tiempo meteorológico ni el
íntimo se presentan estables. Las borrascas en el interior provocan bajas
depresiones. Y encuentro altamente deprimente la bajeza de ver cómo algo que
para mi es refrescante, otros lo denostan como “calenturiento” –adjetivo
despectivo con el que varios frígidos intentan denigrar el cuerpo literario de Tennessee Williams–.
Quizá una exteriorización de mi
inestabilidad atmosférica sea el que me atraiga la relectura más que la
lectura, el que me refugie en el otoño de reconocer en vez de primaventurarme a
descubrir.
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| Imagen tomada de Internet. |
Los nueve libretos presentes en «Piezas
cortas» no contienen nada novedoso en la dramaturgia del autor
estadounidense: volvemos a encontrarnos a personajes que le hablan a su
soledad, a soñadores tachados de locos, a un escritor ardoroso al que, en esta
plaga de cancelación, algunos viralizan ahora como “calenturiento”… El lenguaje que usa López de Cervera en su traducción es muy poético, parecido al de
esas personas cuyas palabras te hablan como si fuesen lluvia que te empapa.
La lectura de Tennessee Williams ha oficiado en mí como bienvenida a la
inestabilidad primaveral. Nada puede quemar más que lo previsible de esta
primavera pandémica.
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| Imagen tomada de ifworlddesignguide.com |
