Matrioskas del Támesis.

“No se trata de ganar o perder, si no de cómo juegas.”

Hank Moody.

Tenía que volver a verla.

Lo necesitaba.

Me engañaba diciéndome que enfrentarme a su presencia era la única forma de confirmar mi recuperación.

Me mentía.

Deliraba por volver a verla.

Pese a que mi cuerpo era una cicatriz andante de su paso por mi vida, me desvivía por verla.

Aunque al levantarme del asfalto perjuré que nunca permitiría que me volvieran a tratar como un mono de feria, deseaba volver a verla.

Hubo momentos, en que la casualidad nos descasó de encuentros casuales.

Hubo segundos en los que la música del azar parecía a punto de hacer sonar nuestra canción.

Pero el Destino seguía empeñado en volvernos intangibles el uno para el otro.

Ayer decidí enfrentarme a mi sino.

Tras más de dos años volví a verla.

Después de todo, yo había renacido.

Ahora era otro.

Inmune a sus encantos.

¡Ahora, era iKong!... y volví a besar el asfalto de su desdén.

Sabía que no debía hacerlo.

Ahora sé que nunca podré olvidarla.

La "Anna" interpretada por Naomi Watts en Promesas del Este, ha hecho que su nombre vuelva a envenenar mis sueños.

El momento del estreno de la película en el cine, coincidió con uno de esos períodos en los que no tengo control sobre mi vida. Pues son otros los que deciden cuándo duermo, lo que visto y lo que peso. Así que, finalmente, la he visto en dvd. Y es que a todos nos pasa como a Nikolai (personaje interpretado por Viggo Mortensen): somos esclavos de nuestra forma de vida. Habiendo podido ser titanes, optamos por ser mensajeros, o marionetas, de falsos dioses. Y encima nos quejamos.

Pero bueno, seré amable y rebobinaré la cinta hasta su principio.

Steve Knight, tras el éxito de su guión para Negocios ocultos (Stephen Frears, 2004) se puso a trabajar en una nueva historia, ambientada en su ciudad, Londres, y concebida como un telefilme. En su libreto convivirán barrios degradados, poblados por la nueva aristocracia del crimen, con espacios vacíos, asolados por almas en busca de redención.

De hecho, lo más perturbador de Promesas… es saber que tras su realismo fílmico, existe una realidad social. La organización criminal rusa existe, y con ese mismo nombre. La trata de mujeres, la esclavitud laboral y el desprecio por la vida humana, son pilares de su pirámide. El acierto de Knight reside en recubrir la crudeza de su denuncia con un barniz de romanticismo y suspense.

La implicación del director David Cronenberg en el proyecto, agilizó la producción del filme, y atrajo a estrellas con oficio y a actores con renombre. El resultado una película que merece ser vista.

Para los que lleguen tarde a Promesas del Este, quizás convenga un resumen de la trama: Una joven embarazada es ingresada de urgencia en el hospital donde Ana (Naomi Watts) trabaja de comadrona. La joven muere como resultado del brutal intento de “cesárea” que la había llevado a la clínica. El bebé vive, y todo lo que recibe como herencia es un diario escrito en cirílico, y la tarjeta de un restaurante ruso.

Impulsada por su empatía hacia la víctima, y desoyendo los consejos de sus progenitor ruso, Anna se dirige a un East End londinense que bien podría pasar por un barrio moscovita.

Mientras charla con Semyon (Armin Muller-Stähl), afable propietario del restaurante, Anna no puede evitar reparar en su chofer Nikolai, luego llegará el iracundo hijo de Semyon, Kirell (Vincent Cassel). Llevada por su curiosidad, nuestra Pandora londinense ha abierto una matrioska cuyo contenido no debía ser revelado.

Como viene siendo habitual, el cineasta firma una obra muy personal. El hecho de trabajar con una guión ajeno nunca ha limitado su creatividad. De Stephen King (La zona muerta, 1983) a William S. Burroughs (El almuerzo desnudo, 1991) la capacidad de Cronenberg para acercar cualquier conversación a su discurso sigue intacta. Ésa es su principal virtud creativa frente a la otra “rara avis” del cine norteamericano: David Lynch. 
Y es que mientras el estadounidense es incapaz de adecuar su discurso al soporte productivo, el canadiense acomoda su exposición (misógina, malsana y visceral) a cualquier medio. Sin ponerle ascos a aparecer como actor en subproductos como la lisérgica Jason X (2001)

Una vez más, Promesas… transmite su percepción de la vida como una enfermedad degenerativa. Desde el comienzo del filme se muestra la debilidad del cuerpo humano frente a la lacra de la violencia. Lugares cotidianos, como una barbería, se convierten en mataderos. Situaciones esperanzadoras, un embarazo, se transforman en descorazonadoras. Y es que la Vida está infectada por un virus: el ser humano.

En este nuevo capítulo de su antología, Cronenberg reflexiona sobre una nueva mutación del gen del Mal: las mafias rusas. 

En esta nueva involución, un Londres decadente y enfermo es víctima fácil para el nuevo agente patógeno, mucho más activo y atractivo que el ente que lo acoge.

Este virus, a diferencia del dichito que se introducía por vía vaginal en Vinieron de dentro de… (1975), es aeróbico. Y más dañino. Llegando a descomponer la estructura más básica de nuestra sociedad: la familia: Anna, al ignorar las advertencias paternas, abrirá la puerta a la desolación; Semyon (señor de vida y muerte) será incapaz de frenar la virulencia de su hijo.

Técnicamente es sobria. Estéticamente austera. En otros tiempos, Cronenberg habría hecho que la chica acosada se defendiera con un órgano retráctil que surgiera de su axila (como en Rabia, 1977). Ahora se limita a mostrarnos el desinterés con el que Viggo y Cassel arrojan un cadáver al Támesis mientras hablan de sus cosas. Todo funciona acompasadamente, sin que nada sobresalga, pero todo desempeña perfectamente su cometido.

No en vano, cual mafioso siciliano, el canadiense cuenta con su vieja guardia técnica. Desde el diseño de producción de su hermana, a la banda sonora de Howard Shore, estos viejos conocidos se orquestan a la batuta de su dirección.

¿Qué decir de Nikolai? Interpretado con una genial mesura por Mortensen (aprovechad el visionado en dvd para disfrutar de la versión original), es la más amarga constatación del triunfo del Mal: un ser puro, física e intelectualmente perfecto, que aparca todo su potencial como individuo a cambio de formar parte del clan. Su agraciado cuerpo es en sus tatuajes una bella metáfora de la gangrena que desvirtúa a nuestra sociedad. Algo así como un mapa del avance de Mordor hacia la Comarca.

La razón por la que este virus se propaga es muy sencilla. Nuestro sistema inmunológico se siente atraído por él, al igual que la comadrona se siente atraída por el chofer. O al común de los “enfermos” nos atraen genocidas, dictadores o dominatrices emocionales.

¿Qué decir de Anna? Pues que Watts es totalmente creíble en su mezcla de vulnerabilidad y fuerza. Y que Naomi no tuvo el detalle de salir de la pantalla y venir a saludarme. Eso sólo ocurre en las películas del neoyorquino con gafas.

En fin, regreso a mi isla. No sin antes volver a sugeriros que veáis esta peli.

Chicas monas, acción, violencia, suspense, un Londres desconocido,… y Viggo Mortensen desnudo. Todo un repóker de excusas para ver una obra adulta.

Dejo su disfrute a vuestra elección. Si optáis por verla

Me despido con una frase dicha por Nikolai, que casualmente mi boca ya había pronunciado con anterioridad:

“Mantente alejada de personas como yo”